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第4章 去京（第2页）

楚风虚心接受，不断调整发声方式，在反复的尝试中逐渐进步。

随着练习的深入，他勇敢地尝试共鸣技巧，闭上眼睛，用心感受声音在胸腔、口腔和头腔中的振动。

他想象着自己的声音如同灵动的精灵，在不同的腔体中跳跃、回荡，寻找着最适合自己的共鸣方式。

同时，楚风深知情感表达的重要性，他认真分析歌曲的歌词和旋律，深入理解其中的情感内涵。

他会沉浸在一首悲伤的歌曲中，感受着那份哀愁与无奈，然后用自己的声音诠释出最真挚的情感，让听众仿佛能看到歌曲背后的故事。

十点半，楚风准时开始学习乐器。

他先选择了钢琴和吉他。

乐器老师详细地讲解钢琴构造和乐理知识，楚风聚精会神地聆听，仿佛打开了一扇通往音乐奥秘的大门。

在老师的指导下，他弹奏简单曲目，手指轻轻按下琴键，感受着琴键的反弹力和声音的变化。

渐渐地，他掌握了钢琴基本弹奏技巧，弹奏出的旋律虽不完美，却充满了进步的喜悦。

学习吉他时，老师耐心地介绍吉他的种类和构造，教他调弦和弹奏简单和弦。

楚风认真练习，尽管手指酸痛，但他从未想过放弃。他用手指按住琴弦，拨弄着琴弦，发出清脆的声音，仿佛在与吉他对话。

随着学习的深入，楚风挑战更有难度的曲目。

在钢琴上弹奏贝多芬的《月光奏鸣曲》，他仿佛置身于一个古典音乐的神圣殿堂，感受着那无尽的魅力。每一个音符都像是一颗璀璨的星星，照亮了他心中的音乐之路。

在吉他上弹奏流行歌曲伴奏，他大胆地尝试用自己的方式演绎，为音乐注入属于自己的独特风格。

他会加入一些即兴的弹奏，让歌曲更加生动有趣。

下午 3 点，楚风进行作曲学习。

作曲老师讲解旋律、和声、节奏等基本作曲理论，楚风听得入神，仿佛进入了一个全新的音乐世界。

他开始创作旋律，先确定主题，然后根据主题创作，注意旋律起伏和变化。

老师在旁指导，让他尝试不同节奏和和声。

楚风用心去感受每一个音符的组合，努力创作出优美的旋律。除了旋律创作，他还学习和声和编曲技巧。